在一部史诗题材的大剧中，宏大与真实该如何共存不悖？最近，由腾讯影业、新丽传媒、阅文影视“三驾马车”联合推出的现实题材当代大剧《人世间》便为这一文艺创作的难题打了个样。

提及《人世间》，不少人并不陌生。原著小说曾获“茅盾文学奖”，由知名作家梁晓声创作，本身便是一部横贯50年的中国家庭“史诗”：

其故事围绕东北某省会城市的周家五口展开，从20世纪60年代末绵延至21世纪，展示了中国社会的巨大变迁。在周家，周父是根红苗正的老建筑工人，长子周秉义响应号召上山下乡；长女周蓉为追求浪漫爱情远赴贵州插队；小儿子则留在城市，成为一名工人……不同的选择下，时代的剧变中，十几位平民子弟由此开启了跌宕起伏的一生。梁晓声曾坦言，“人世间”是个远大于人间的概念。

如此宏大的题材投上荧屏，如何让观众不疏离、动真情？可喜的是，《人世间》1月28日登陆央视等平台即迎来热播；而剧集中最能打动人的，正是那股踏实、亲近的“真实感”。

从目前展出的内容来看，这种“真实感”贯穿《人世间》，也构成了这部剧集最独特的气质——拿前几集来说，当居委会提出，周家需要派出一位青年下乡，懵懂无知的年轻人们无比兴奋，周家妈妈却忧心忡忡，父亲则在沉默中确定了离家孩子的人选——一个真实中国家庭的形象瞬间得以呈现；至于剧中的布景，细致如火炕、土路、泥炉，都在尽可能还原时代的真实场景，也有观众因此感慨，“看多了冷光磨皮的滤镜，接地气的场景竟如此令人沉浸。”

近些年，部分国产剧集的确在与“真实感”渐行渐远：神剧中几百里外击毙敌人，偶像剧中如同豪宅的大学生宿舍，古装剧中原地起飞、刀枪不入的主角光环……层出不穷的浮夸与奇葩设定背后，很大程度是吸引观众眼球、给予感官刺激的市场需要。

但这一众作品中，能收获好评，被人铭记，乃至引发思考的又有多少？换句话说，好的艺术作品是现实的投射，“真实感”正是引领观众走进主创内心世界的先决条件；而要做到这些，首当其中的便是尊重生活、尊重常识。

在这一点上，《人世间》的表现堪称可圈可点。“尊重常识”首先表现在服化道等硬件设备上。据称，主创团队辗转长春、哈尔滨、贵阳等地拍摄，搭下4万平米布景，还为老道具搭建了一千多平米的道具库，堪称用尽了心力。

而在硬件之外，剧情的设置、逻辑的走向则是“真实感”更高维度的来源。用编剧王海鸰的话说，《人世间》是一部宏观与微观结合的剧集，“宏观是大的骨架，真实的细节才是骨架上的血肉。”

原著作者梁晓声甚至提出，《人世间》的原著从一开始就是“反戏剧、重真实”的，“我们按照社会学各阶层分析的方法来设计人物命运；而不是按照一般戏剧规律，让工人成为大老板。我们觉得这更符合现状。”也正是基于这种踏实、朴素的创作观，《人世间》才能将知青岁月、三线建设、改革开放等一系列中国社会近50年来的巨大变革汇集到一部作品，最终以令人可知、可感、可信的形态予以呈现。

回望人类文艺创作的历史，也只有这类作品才能成为真正的经典。毕竟，热点和段子只会是一时的风潮，与人性相通、与生活相连的内容才能经得起时间的考验。这也是为什么主创团队有底气表示，《人世间》并不会刻意考虑市场的需求，“这部作品要向现实题材致敬，向40年来在中国改革开放中添砖加瓦的各类人物致敬，尤其向底层的、坚韧的、普通的、而又坚持做好人的人致敬。”他们相信只要忠于这些本质，便自然会打动观众。

值得高兴的是，《人世间》得到了颇为热烈的反响，这也是近几年人民文化欣赏水平逐渐提高的表现。人们越发希望看到踏实讲好故事、切实走入人心的作品，文艺创作领域开始涌起现实题材作品井喷的浪潮。以此次剧集的版权方、出品方之一的腾讯影业为例，在几年前就提出要“观照现实,讲好中国故事”，开始系统布局现实题材。《人世间》是腾讯影业和阅文影视“时代旋律三部曲”的第二部作品，第一部是去年七一上映的电影《1921》。

从这点来看，《人世间》这次无疑为行业开了一次好头：影视作品不仅仅是消遣，更应该提供一份营养。最吸引也最打动观众的，并不一定是夸张的声光视效；回归艺术创作的原则，呈现出最细腻、最动人的真实，已然足以温暖人心、感动人性。