来源:解放日报

专家认为观众对比较临近的历史有亲近感，且清朝史料丰富易得

这个暑期，具有相同朝代背景的《延禧攻略》《如懿传》上线热播。据不完全统计，自1983年以来，我国至少播出了60部清宫剧。清宫戏为何能频频霸占荧屏且常演不衰？

是一种“文化快消品”

这些年播出的清宫戏里，有《康熙王朝》《雍正王朝》等正剧，有《还珠格格》等历史戏说，也不乏《宫》《步步惊心》等穿越剧；近期播出的《延禧攻略》《如懿传》则属于“宫斗”剧。

在首都师范大学文学院文化产业系讲师杨慧看来，荧屏之所以屡见清宫戏，与其文物、史料丰富不无关系。“观众对较近的历史有亲近感，加之《清史稿》等史料详尽，且还有不少清代建筑留存于世，清朝的建筑风格、服饰、妆容、礼仪都是可考证的，这为电视剧的布景、服装、道具提供了依据。”这种现象在东亚文化圈并非个案，在日本，不少影视剧题材也集中在德川幕府行将结束的时期。一方面，详尽的文物、史料为考究的正剧提供影视化再现的可能性；另一方面，坊间流传的谣言、传说、秘史、野史成为正史戏说的“参考”。

除了史料丰富易得，清宫戏的流行也有深层次的文化原因。复旦大学中文系教授杨俊蕾认为，清宫戏具有快速消费品的相似性质，即“文化快消品”。清代作为中国最后一个帝王制封建王朝，形态建制和当今人们的娱乐需求保持了较近的关联，其所引发的关心热度本身不同于隔代远望的古代。余秋雨散文就有很大篇幅围绕清朝，尤以“一个王朝的背影”接受度最高。清朝故事在具有广泛读者阅读了解的基础上，又增容了奇情、偶像剧等亚文化内容，增大了观众覆盖面。

不意味正剧没有市场

然而，从本质上看，近年来的许多清宫戏实际上并不那么在意还原历史，历史只是提供了故事背景而已。杨慧认为，剧中，朝代变成了一个异次元、异空间的景观，通过服装化妆道具等营造出一种怀旧、怀古的人文气韵，暗合了观众的某种情感需求。

从这个维度看，不少清宫剧只是借用了历史的某些元素，再往里装进当下的审美和话语表达。在杨慧看来，非正剧类清宫剧本身富有戏剧张力，在剧情推进过程中符合观众的情感选择。在这类电视剧里，历史人物的历史维度和身份都不重要，“这些剧更关注人与人之间的关系，要凸显的是帝王将相身为爱人、亲人、家人的世俗化一面，这些支撑起了故事主线。”

非正剧类清宫戏热播并不意味着正剧没有市场。如去年的《大军师司马懿之军师联盟》，导演尝试了一种新的表达方式，有对历史意义的挖掘、思考、寄托，但没有降低戏剧张力和传奇性，市场反响颇佳。“等市场进一步成熟后，会出现分众、分化，同样的历史题材会呈现出不同的风貌。”她认为，只要是制作精良，台词、情节考究的作品，不论是正剧，还是架空题材，观众都会给出正面的反馈。(记者 张熠 钟菡)